martes, 11 de noviembre de 2008

Phantom Orchard - Orra (Tzadik, 2008)


Bienvenido a la Oracles Series del sello Tzadik, serie dedicada exclusivamente a músicas, que es el femenino de músicos (o no?). Creo que se entiende, pero para decirlo mejor, en Oracles Series encontrarás música creada por mujeres, ejecutada por mujeres y que escuchan mayoritariamente hombres (casi seguro).
Y para empezar nada mejor que conocer y reconocer a las madrinas (dejémoslo allí) del downtown neoyorkino, sin ellas no hay Oracles de seguro... con ustedes Ikue Mori y Zeena Parkins en formato dueto, es decir Phantom Orchard.
Sobre Ikue Mori se puede decir que emigró de su natal Tokyo en 1977 y su destino fue nada menos que la ciudad de New York, fue miembro de la banda no wave DNA, posee variados trabajos solistas dentro de Tzadik, tanto en la serie Oracles como en la Composer Series, además es la diseñadora de muchas de las carátulas del sello y es integrante de la fenomenal Electric Masada. Faltó decir que se especializa en instrumentos de percusión y que en este siglo no tiene problemas de andar con su laptop soltando ruiditos tan o más estridentes que el saxo de Zorn o los chirridos de Patton que, a todo esto, forman el trío Hemopilliac.
En tanto Zeena Parkins, muchos habrán escuchado algo suyo antes, pues es ella quien hizo los arreglos e interpretó el arpa en el bello álbum Vespertine de la archiconocida Björk y para no aburrir diremos que a trabajado desde hace mucho con Fred Frith, Elliot Sharp, Tom Cora y como no, John Zorn. Es multi-instrumentalista pero normalmente se le asocia al arpa electrica y al acordeón.
Y Phantom Orchard? pues... juntas son dinamita!
Electrónica, abstracta, experimental?
Si, también.
La verdad es que no lo puedo describir.
Solo hay que escuchar...

Lista de Tracks:
1 Inquisitive Fingers (5:52)
2 Gypsoflia (5:51)
3 Omni (3:22)
4 Cavalcade (5:48)
5 Ship Of The Damned (3:40)
6 Big Foot (2:18)
7 Cascade Of Joy (2:53)
8 Green Dome (4:45)
9 The Well (5:30)
10 Magnetic Sleep (4:55)
11 Kiss That Conquers (5:03)

Zeena Parkins (harp, omnichord)
Ikue Mori (electronics)
Músicos invitados: Makigami Koichi, Josh Quillen, Maja S. K. Ratkje & Cyro Baptista

http://www.zeenaparkins.com/
http://www.ikuemori.com/

lunes, 10 de noviembre de 2008

Tim Sparks - At the Rebbe's Table (2002)



"La música es como la lluvia que lava la suciedad de la humanidad. Por ello, podemos estar agradecidos."
- Greg Cohen

Con esta cita, Tim Sparks cierra sus notas acerca del álbum a comentar. Que no nos falte lluvia...
Este disco es el tercer aporte de Tim Sparks para la serie Radical Jewish Culture del sello Tzadik, tras Neshamah en 1999 y Tanz en 2000. Para esta ocasión, el productor ejecutivo del sello puso a disposición de Sparks al bajista Greg Cohen, al percusionista Cyro Baptista (ambos ya colaboradores en Tanz), al cellista Erik Friedlander y al guitarrista Marc Ribot. Algo así como un Bar Kokhba Quartet (esto es sin violín y batería) apoyando al guitarrista.
Tim Sparks sigue con su estudio, adaptación y reinterpretación de las tradiciones musicales judías y sus transformaciones consecuencia de la migración judía a distintos lugares del mundo.
El atractivo del disco pasa por el valor y matices que otorga la inclusión de esta banda de apoyo formada por las estrellas del downtown neoyorkino al fingerstyle conocido de Sparks, quiero decir, Tim Sparks y su guitarra siguen siendo los protagonistas, pero a lo largo del disco nos encontramos con exquisitos diálogos con el resto de músicos, texturas e intensidades dadas por los juegos y distintos duetos que se suceden en el disco: solos de guitarra, dos guitarras, cello con guitarra, base rítmica y guitarra y así...
Mencionar alguna performance de Sparks por sobre otra es dificultoso, pero podemos destacar la labor de Ribot en The Keys From Spain, Beautiful City y Todos Si Hueron, a Friedlander en At The Rebbe’s Table y La Serena, y a Cohen y Baptista en prácticamente todo lo que tocan.
Decir otra cosa estaría de más teniendo el link con textos de Sparks a disposición, así que a disfrutar.

Lista de Canciones:
1
Returning From The River (Fun Tashlach - Naftule Brandwein)
2
The Keys From Spain (La Jave Espana - Flory Jagoda)
3
At The Rebbe’s Table (Baym Rebn's Sude - Klezmer trad.)
4
Beautiful City (Kirya Yefefiya - Yemenite trad.)
5
Tartar Dance (Der Heisser - Naftule Brandwein)
6
Mahshav (by John Zorn)
7
Abu’s Courtyard (Hasidic trad.)
8
Walking the In-Laws Home (Fim Di Mekhutonim Aheym - Naftule Brandwein)
9
La Serena (The Siren - Sephardic trad., Greece)
10
Todos Si Hueron (They Have All Gone - Flory Jagoda)
11
Sadagora Dance (Sadagora Chusidl - Klezmer trad.)

Tim Sparks - steel-string acoustic guitar
Marc Ribot - nylon-string acoustic guitar
Erik Friedlander - cello
Greg Cohen - bass
Cyro Baptista - percussion
Produced by Tim Sparks
Executive Producer - John Zorn
Associate Producer - Kazunori Sugiyama
Recorded January 11, 2002 by Jim Anderson at Avatar, NJ
Mastered by Scott Hull at Classic Sound, NTC
K2 Technology by JVC Disc America
Design - Hueng-Hueng Chin


http://timsparks.com/recordings/rebbe.html

lunes, 3 de noviembre de 2008

John Zorn: Masada 10th Anniversary Edition Volume 1: Masada Guitars (2003)

Esto es sobre el estilo en un músico, quiero decir, la manera en que un músico domina o se deja llevar con su instrumento, el feeling, tal vez sus influencias, creo que ese es el tema principal que plantea este disco.
En 2003, John Zorn no encontró mejor cosa que celebrar el décimo aniversario de su obra Masada (ya no hablamos de banda por todo lo dicho en el anterior post) y lo hizo como suele hacerlo, sacando discos, cinco para ser precisos, dentro de la serie Radical Jewish Culture de su sello Tzadik.
Esta vez nos ocuparemos del primer volumen, tal vez el que me ha dejado mejores impresiones, Masada Guitars. Aqui Zorn pone a disposición el Masada Book a tres guitarristas, Bill Frissel, Tim Sparks y Marc Ribot, quienes versionarán el cancionero a su manera, adaptando estas canciones que, evidentemente, no fueron compuestas en exclusiva para guitarra.
Aqui no hay palmas, coros ni nada que despoje al disco de su atmósfera desoladora, sólo una guitarra (acústica en 15 de los 19 temas) , su performer, una composición y la improvisación. Algo más oscuro de lo que nos tiene acostumbrados Masada, donde la base rítmica otorgada por Greg Cohen y Joey Baron moderaba esos aires.
En cuanto a lo que nos ofrecen estos tres músicos, Bill Frisell, compañero de Zorn ya por los ochenta, guitarrista nada menos que de esa vomitada musical llamada Naked City, quizás es el caso más extraño, por decirlo de alguna forma. Es el único que ocupa la guitarra electrica en más de la mitad de sus temas, usa muchos efectos, transforma el maravilloso Kisofim en en un tema del montón... sin duda las canciones con guitarra acústica fueron mejor resueltas, a pesar de lo anterior tuvo la suerte de versionar Elilah, para mi, uno de los temas más hermosos compuestos para Masada, que tal vez no lucía tanto en el disco Masada Vol. 08: Het, pero que en el disco The Circle Maker en una versión a cargo de Erik Friedlander nos muestra su lado más cautivador, lo que fue sin duda el principio para la concepción del disco Volac, comentado en el post anterior (y digo sin duda porque el mismo Friedlander me lo confirmó). En resumen, Frisell da por un lado pero quita por otro
Tim Sparks fue todo un descubrimiento para mi en este disco, sin duda es un virtuoso de la guitarra, sus versiones son exquisitas, cuando lo escuchen lo entenderán. Las cuerdas de su guitarra son metálicas, algo que otorga un sonido perfecto a los complejos arpegios y solos que realiza, se luce en todo momento. La verdad es que pareciera que las canciones están hechas para el. Aunque se debe aclarar que este estilo es el que el desarrolla en su faceta solista, reinterpretaciones de la música tradicional judía y sus variaciones en cuanto a tipos desarrollados en distintos rincones del globo. No destacaré un tema sobre otro porque todos vuelan a gran nivel.
Marc Ribot es miembo de la familia Masada desde el disco Bar Kokhba de 1996 y es partícipe del célebre Bar Kokhba Sextet conducido por Zorn y de ese dream team de nombre Electric Masada. La performance de Ribot es bastante sobria y contundente, maneja muy bien los tiempos, muy técnico y expresivo con sus cuerdas, los pasajes mas desoladores del disco pasan por sus dedos y también el más frenético, Galgalim, lo más agresivo del álbum, sin duda.
Si para Friedlander fue un placer el grabar Volac, lo mismo para estos guitarristas. Y bueno, a John Zorn se le abrió el apetito y los siguientes cuatro volúmenes de esta colección presentan a solistas, duetos, trios, sextetos y todo tipo de orgías musicales versionando el Masada Book, además, de seguro en este tiempo se "inspiró" para las 300 nuevas composiciones del Masada Book Two, que, hasta ahora, lo han tenido alejado de su saxo alto por lo menos hasta el volumen 11 aparecido en agosto de este año. Aunque lo anterior se aplica solamente al Book of Angels, ya que sigue tocando con Acoustic Masada, Electric Masada, improvisando por aquí por allá y versionando en vivo su disco The Dreamers.
Se lo recomendaría a guitarristas especialmente, me encantaría conocer su opinión , a cualquiera que ha escuchado un disco de Masada, para que puedan apreciar en lo que se pueden convertir esas canciones llenas de potencial y finalmente, a quienes no tenían idea de la existencia de Tim Sparks, vale la pena.

Lista de Canciones:
1
Abidan (3:31)
2
Kodashim (3:37)
3
Kedem (3:29)
4
Bikkurim (3:00)
5
Ravayah (4:01)
6
Hadasha (2:45)
7
Katzatz (3:37)
8
Kanah (3:27)
9
Hodaah (3:24)
10
Kisofim (4:53)
11
Sippur (2:48)
12
Sansanah (5:54)
13
Galgalim (1:45)
14
Elilah (3:05)
15
Kedushah (4:32)
16
Shevet (3:11)
17
Kochot (3:56)
18
Tzalim (2:21)
19
Kivah (2:33)
20
Avelut (4:05)
21
Moshav (3:54)

Producido, arreglado por, guitarra - Bill Frisell (tracks: 1, 4, 7, 10, 14, 17, 20) , Marc Ribot (tracks: 3, 6, 9, 12, 13, 16, 18, 19, 21) , Tim Sparks (tracks: 2, 5, 8, 11, 15)
Todas las composiciones de John Zorn

sábado, 1 de noviembre de 2008

John Zorn: Volac - Book Of Angels Volume 8, Erik Friedlander plays Masada Book Two (Tzadik, 2007)

El que el primer disco a comentar provenga del extenso universo del gran John Zorn (Queens, NY-1953) no es novedad, el problema en si radicaba en el escoger uno entre tantos, finalmente, dada la actualidad del proyecto Book of Angels: Masada Book Two, he decidido empezar por acá.
Masada en el universo Zorniano ha pasado de ser una banda para convertirse en una familia de bandas o músicos. La primera etapa de Masada si era una banda, un cuarteto para ser precisos, con John Zorn al saxofón (alto), Dave Douglas en trompeta, Greg Cohen en los bajos y el excelente Joey Baron en los tambores, a simple vista musicalmente el proyecto aparece como la unión del free jazz (Ornette Coleman) y la música tradicional judía. Para mi es algo más que lo anterior, pues si bien aparecen claras estas influencias, los matices son mucho más profundos, pasando por suaves melodías, momentos hardcore, incluso imágenes noise, además de las improvisaciones grupales marca registrada de Zorn con gestos, muecas, guiños y demases. Fueron 10 discos de estudio para el sello DIW Records entre 1993 a 1997, 7 discos en vivo entre 1998 y 2004 en el sello Tzadik, uno de rarezas en 2005. Paralelamente a esto, John Zorn tomó algunas de estas composiciones del Masada Book y las arregló para dos distintas formaciones, Masada String Trio (conformada por el violinista Mark Feldman, Erik Friedlander en cello y Greg Cohen nuevamente a cargo del contrabajo) y Bar Kokhba (el trio antes nombrado más Marc Ribot en guitarra, Cyro Baptista en percusión y Joey Baron en batería), ambas versiones camarísticas del fenómeno Masada que vieron la luz en 1996 con el disco Bar Kokhba y siguieron con The Circle Maker de 1998, obra doble donde a cada formación le correspondió un disco, sin duda uno de los imprescindibles de Zorn.
Lo anterior toma continuidad después del cumpleaños número 50 de John Zorn, en donde aparecen dos discos (disco simple en el trío y triple en el sexteto) dentro de la serie de 12 registros de un montón de recitales dados celebrando tan especial ocasión. En 2005 John Zorn comunica que ha creado un nuevo libro de canciones de Masada, son, según el, cerca de 300 nuevas composiciones, las cuales saldrán en el sello Tzadik con el subtítulo de Book of Angels, Masada Book Two, la novedad radica en que estas no serán interpretadas por el cuarteto original sino por distintas formaciones no necesariamente conducidas por John Zorn. En ellas encontramos mas matices, si cabe, en cuanto a las interpretaciones, las composiciones se sitúan entre lo clásico, lo jazzístico, y la tradición judia. En 2008 ya tenemos 11 volúmenes de la serie que seguramente en otro momento comentaré.
Ya un poco más contextualizados hemos llegado a Erik Friedlander, colaborador de John Zorn no sólo en la familia Masada, sino también en discos pertenecientes a la serie Filmworks (que este año completará 22 volúmenes), a los Composer Series de Tzadik y como "jugador" en las célebres Game Pieces Cobra. John Zorn considera a Friedlander como uno de los músicos más expresivos con los que ha trabajado. Erik Friedlander es un cellista y para este disco, Volac, el volumen 8 de la serie, nos encontramos con un disco solista, donde el único instrumento en escena es el cello y el único performer, Friedlander. Un privilegio compartido hasta ahora solo con el pianista Uri Caine en el volumen 6. El primer contacto nos da cuenta de que prácticamente la mitad de los temas el arco brilla por su ausencia, siendo el pizzicato el método a ocupar, lo que agrega nuevas texturas al conjunto. Si para Zorn Friedlander es expresivo, para mi el pizzicato en el cello lo es también, sobretodo en comparación con la misma técnica ocupada en violín por ejemplo, donde creo que la gama de matices es un tanto menor. La melodía y la improvisación son constantes en el disco, hay canciones que uno perfectamente podría tararear por la calle, hay dos excepciones, Zumiel y Ylrng, que pertenecen a ese Zorn obsesionado con el tiempo, la duración y las distintas melodías, un ejercicio de pasar por muchos momentos en un tiempo limitado, tradición heredada de la música de caricaturas de la WB, en concreto de Carl Stalling. El quedarse con un tema puede llegar a descartar los otros, así que me quedo con las sensaciones de tres: el ritmo de Rachsiel, la intensidad de Sannul y la puresa de Kadal.
Para John Zorn el problema compositivo es también un problema de comunicación, un mensaje que es interpretado por un músico y que finalmente es reinterpretado por el público, pero con mensajeros como Friedlander no hay de que preocuparse. Esencial.

Lista de canciones

Harhazial - 4:36
Rachsiel - 2:39
Zumiel - 1:40
Yeruel - 3:24
Sannul - 1:19
Haseha - 4:36
Kadal - 3:53
Ahaniel - 5:45
Ylrng - 1:37
Anahel - 4:18
Sidriel - 3:03
Zawar - 4:38

Enlaces:
http://www.tzadik.com/ (algo pasa con el site, en los últimos meses ha funcionado muy poco)
http://www.erikfriedlander.com/
http://bowtech.podbean.com/ (tecnología de instrumentos de cuerda, reparación y mantención)

Antes de lo primero: la primera línea

Sobre el avant-garde debo decir que no es un género en si mismo, sino una manera de situarse, tomar una posición, la posición de vanguardia es la que primero enfrenta al enemigo; para esto primero se debe tener un enemigo, el enemigo en el campo musical sería pues, la manera en que la música se ha tranformado en el negocio de unos pocos, haciendo transar la legítima y admirable necesidad de expresión de los músicos, convirtiendo a estos en esbirros del mercado, del marketing, del best-seller. Es una batalla perdida, es decir, será muy díficil cambiar el panorama, pero alguien debe dar la pelea, eso es claro.

Este blog tratará de una suerte de divulgación de ésta lucha, cada disco visitado será como un disparo contra las disquras multinacionales, un disparo contra una metralleta que da doscientos cuando recibe uno y que, si no recibe, también.

Sobre el cine hay una apreciación similar, pero como todos saben, los costos y esfuerzos de producción de un largometraje son tan altos que, no pretender llegar a un gran público es un suicidio, prácticamente sacrificas tu siguiente película si a la actual no le va bien; por lo mismo, desde acá trataremos de llevar a la superficie obras que más se acercan al cine de autor que al de género, considerando al cine de animación no como un género sino como un método, donde aparecen en la primera línea gente como los estudios Ghibli o Pixar.

Antes de comenzar debo agradecer a dos personas, a Martín Akira, mi hijo, quien me hace estar despierto y alerta, aprendiendo para enseñar, con lo cual no me siento más sabio, al contrario, considero que aprendiendo te das cuenta de lo ignorante que eres y lo que te falta por aprender, te motiva a seguir buscando o encontrando. La otra persona es mi amigo Nicolás Ortiz, también conocido en el espacio como Bloby Boy, una persona sabia, en constante encuentro con el intercambio de ideas, con sueños maravillosos y que se encuentra en esa posición o línea de la que hablaba, la primera línea.